“¿Cómo construir miradas que trasciendan el hecho arquitectónico aislado, entendiéndolo como un producto de entrecruzamiento de pensamientos, tradiciones, tensiones, coyunturas y oportunidades? ¿Cómo resignificar, desde nuestro contexto histórico, la arquitectura que leímos (o que nos contaron)?”. Estas son las primeras líneas de “Summando. La arquitectura que nos contaron”, un libro que nos promete un camino con variadas intersecciones y miradas para entender y volver a pensar lo que nos mostraron de la arquitectura.
Muy lejos de solo ocupar el campo de construir espacios, de lo fáctico, la arquitectura creció y crece en el ámbito de las ideas, del debate y el arte. La innovación, la creatividad y la estética, ligados a la funcionalidad y la satisfacción de las necesidades humanas, son algunos conceptos que se inscriben en lo que conocemos de esta disciplina. Además, las iniciativas de este tipo se encuent
ran atravesadas por eventos sociales, políticos, económicos, históricos entre otros, que se pueden vislumbrar, claramente, en el resultado de cualquier creación arquitectónica.
Así, María Jimena Rivero, la autora del libro, comienza a preguntarse cómo llegaron a nuestra percepción estos conceptos, qué es lo que se decidió destacar, qué es lo que se prefirió no decir, cuáles son las ideas y pensamientos que trascendieron hasta hoy. En este sentido, no es un dato menor el período que la autora decide analizar, los 70, 80 y 90 de una argentina revolucionada, signada por grandes cambios sociales y políticos, como lo fue, nada más y nada menos, que el retorno a la democracia.
Empezando por una década signada por los encargos del Estado y de ideas que necesitaban ensalzar el “nacionalismo” reinante, pasando por una necesidad de volver a la construcción del intelecto, de volver a reflexionar, debatir y decir, el período elegido para el análisis finaliza con el surgimiento de conceptos como la aldea global y el cambio de paradigmas de una sociedad de producción a una sociedad de consumo. Contextualmente, estos 30 años fueron englobados por el decir de los medios de comunicación, por el intercambio cultural e histórico, y una propuesta que surgió previamente a todas estas interacciones fue la revista Summa, pionera en la valoración de la arquitectura y el diseño nacional. Summa y Summa+ son el hilo conductor para pensar y reflexionar que utiliza Rivero.
Los materiales de difusión y recolección actuales – revistas, fascículos, colecciones, etc. – dan la posibilidad de que los estudiantes, docentes y profesionales vuelvan a recorrer obras paradigmáticas de la arquitectura que, sin embargo, se proponen desde el discurso de la singularidad. La investigación plasmada en el libro nace de la necesidad de crear relatos y no solo ejemplos singulares, de la idea de retomar un discurso transversal sobre la arquitectura.
Con este objetivo, la autora volvió a las fuentes, a las publicaciones de esta revista entendida como centro de consulta de varias generaciones de profesionales, con una tirada sostenida desde el año 63, dato no menor si tenemos en cuenta la actualidad por la que transitan los medios gráficos, intentando mantener su esencia, pero avasallados por las tendencias digitales.
La vanguardia que encarnó esta propuesta en aquellos años, difundiendo y apoyando bienales, seminarios y publicaciones de artífices de la cultura arquitectónica, marcó el por qué, el qué y el cómo mirar y proponer de Summa, signada por pautas interpretativas específicas que marcaron su esencia. Personalidades tan destacadas como Roberto Fernández y Jorge Francisco Liernur, marcaron la historiografía de la época por estar temporalmente ubicados en sus años convulsionados, hablando desde adentro, a diferencia de todos aquellos a los que nos contaron lo sucedido. En este sentido, el libro propone una temporalidad distinta, desde la perspectiva que esa distancia posibilita.
Así, Rivero pone de relieve que la arquitectura que se construye se analiza y se cuenta, no es la misma arquitectura que se vive y se ve en el día a día de las ciudades. Desde la evaluación de lo que merece ser contado y lo que no, hay valores disciplinares y culturales que se ponen en juego. La arquitectura de los bordes como la denomina Diez, muchas veces no está incluida los ciclos de producción y reproducción publicados.
Producto de la cultura de los 90, las publicaciones dejaron la relevancia que le otorga la crítica para sumergirse en conceptos de management, productos inmobiliarios, entre otros. Esto cobra importancia, más si tenemos en cuenta que los 80, se centraron en la construcción de un discurso, en el volver a pensar – como sociedad, como personas, como profesionales – en debatir nuevamente, en repensar la condición de lo nacional. Surge la pregunta de si, en ese contexto, era posible una arquitectura propia, ligada a un teorizar sumamente profundo, que, quizás, deja un poco de lado el hacer.
En el retorno a la democracia, la revista invitaba a revitalizar el patrimonio de nuestra Argentina a través de lo que podría ser el principio de una red social: “si usted vive en Santa Fe y se encuentra con alguna obra que piensa que pueda tener valor patrimonial, mande la foto y la documentación”. Esto fue Summa, la apuesta al habitante, a la conexión, a la transversalidad de discursos, a la pregunta constante.
Por decirlo de alguna manera, el análisis de la revista en el libro “Summando. La arquitectura que nos contaron” podría definirse como una excusa para retomar conceptos y analizar posturas, épocas, ideales, discursos, el ser y el hacer. Es una invitación a reflexionar, problematizar y alimentar el espíritu crítico para devolver a la arquitectura su verdadero contenido, la vida misma.
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“Summando. La arquitectura que nos contaron. Argentina: décadas del 70, 80 y 90”, publicado por la Editorial de la Universidad Católica de Santa Fe
Autora: Arq. María Jimena Rivero